En Buenos Aires se presentó el 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

En la Casa de la Provincia de Buenos Aires y ante una sala colmada de periodistas, productores, distribuidores y cinéfilos, se presentó el 25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se realizará del 13 al 21 de noviembre en la ciudad balnearia.

La conferencia estuvo a cargo de Liliana Mazure, Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (INCAA); Gustavo Pulti, Intendente del Municipio de General Pueyrredon; Juan Carlos D’Amico, Presidente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y José Martínez Suárez, Presidente del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Juan Carlos D’Amico dió inicio, destacando el trabajo conjunto que  desde la Edición 24, se está realizando entre el INCAA, el Instituto Cultural de la Provincia de Bs. As. y la Municipalidad de Gral. Pueyrredon.

Luego, Liliana Mazure remarcó la importancia de este encuentro cinematográfico desde el punto de vista cultural y social, y dijo: “En un momento en que los festivales de cine alrededor del mundo están buscando su perfil, nosotros logramos en esta edición de plata encontrar ese perfil, transformándonos   en un 'festival de festivales', en el cual se incluye la totalidad del país”.

También destacó que en el marco del Festival se llevará la Asamblea Federal, la reunión de las máximas autoridades de cultura de los gobiernos de todas  las provincias de la Argentina. Y que el Programa País -que se realiza desde la Gerencia de Acción Federal del INCAA- recibirá este año a 600 representantes de todo el país, 200 más que en 2009.

Una vez terminada la conferencia, en conversaciones con distintos medios, adelantó que se realizará una proyección especial de la película “Revolución- el cruce de los Andes”, de Leandro Ipiña, una coproducción entre Argentina (Canal Encuentro y Canal 7) y España (Wanda Visión).

Por su parte, José Martínez Suárez, enumeró la totalidad de películas que se proyectarán. “Se presentarán 314 títulos entre largometrajes y cortos en 12 salas de la ciudad, de las cuales un promedio de 39% son películas Argentinas”. Ante una pregunta del público insistió que la gran sorpresa sería la calidad de la producción local.

El Intendente Gustavo Pulti  aseguró que Mar del Plata se encuentra en uno de sus mejores momentos para recibir al aluvión de productores, periodistas y amantes del cine, contando con una infraestructura modernizada comparable a las grandes ciudades del mundo donde se realizan este tipo de acontecimientos culturales. También destacó que el Festival va a coexistir unos días con la Feria del Libro de Mar del Plata.

A pocos días de su apertura inicial, el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata se apresta para ser, una vez más, una verdadera fiesta de la cinematografía mundial.

'EL HOMBRE DE AL LADO', DESIGNADA PARA COMPETIR EN LOS PREMIOS GOYA

La película 'El hombre de al lado',  dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, representará a la Argentina en la categoría Mejor Película Hispanoamericana de los Premios Goya de la Academia de Cine de España.

Fue seleccionada en la votación efectuada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina con 16 votos. 

La siguieron 'Carancho' de Pablo Trapero, con 12 votos y 'Sin retorno' de Miguel Cohan, 'Cuestión de principios' de Rodrigo Grande y 'Dos hermanos' de Daniel Burman, con 8 votos cada una.

Los Premios Goya tendrán lugar en Febrero de 2011.

25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - TÍTULOS DE LA SECCIÓN PANORAMA

IMPERDIBLES. CUATRO DIRECTORES 
DE UN ECLÉCTICO PANORAMA

Hay directores que dejan sus sellos de autor, realizadores ya consagrados o nuevos en la escena del cine, pero con un futuro más que promisorio. Son esos directores: personales, creativos, imponentes, los que justifican un Festival de Cine, y los que componen esta sección Panorama, un pantallazo de lo mejor de la cinematografía mundial.

Hong Sang-soo no precisa presentación. Ya nos deleitó en el 22º Festival con suWoman on the Beach, y  ahora se proyectarán Ha Ha Ha y Oki’s Movie, nuevas miradas de una misma  búsqueda, profundizar e intentar comprender el complejo entramado de las relaciones humanas.

Otro imperdible. Mathieu Amalric vuelve a su rol de director con una película frenética y delirante, Tournée, su cuarta producción como realizador. Ganador del premio al Mejor Director en Cannes, LA proyección de su largometraje es un evento irrenunciable.

Y si hablamos de nuevos talentos y grandes promesas, entonces es el momento deXavier Dolan, quien con tan sólo 21 años, ya lleva sobre sus hombros dos películas,J’ai tué ma mère (2009) y Les Amours Imaginaires (2010), un poco de aire fresco de sólida factura para el cine canadiense. Y si. Más de uno la estaba esperando.

Llega Scott Pilgrim Vs The World, de la mano de Edgar Wright, excelente adaptación del glorioso cómic de Bryan Lee O'Malley, con Michael Cera en la piel del protagonista. Esta es, sin dudas, la cita obligada para los amantes de las historietas, los video juegos, el rock y la cultura pop.

Más información: www.mardelplatafilmfest.com

25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - Gran Jurado y Película de Apertura

Para una Gran Competencia como, sin duda, es esta 25ª Edición del Festival de Cine de Mar del Plata, hacía falta un Gran Jurado y ellos son:

Mario Canale: realizador italiano de numerosos títulos para televisión, entre series y documentales, además de editor de las revistas Il Male, Zut y Frigidaire. Estará también acompañando Marco Ferreri, il regista che venne dal futuro, el film que dirigió sobre el director de La gran comilona.

Román Gubern: uno de los teóricos y escritores más reconocidos de los últimos años, autor de los libros Historia del cine (1969) y Patologías de la imagen (2004), entre otros.

Ruy Guerra: nació en Mozambique, estudió en Paris, pero se formó como profesional en Brasil, donde se transformó en uno de los nombres fundamentales del Cinema Novo, firmando títulos como Los depravados (1962) y Los fusiles (1964). También se desempeñó como actor, teniendo un papel destacado en Aguirre, la ira de Dios.

Graciela Maglie: la vicepresidenta de la Asociación Civil “La mujer y el cine” tiene una amplia carrera como guonista de TV y cine, con títulos como Un muro de silencio (1993), El caso María Soledad (1994) y La fuga (2004), entre otros.

Dominique Sanda: enumerar algunos de los títulos de las películas en las que participó como actriz debería dar escalofríos. Trabajó con Robert Bresson en Una mujer dulce (1969), con Bernardo Bertolucci en El conformista (1970) y en Novecento (1976), con Jacques Demy en Une chambre en ville (1982), con María Luisa Bemberg en Yo, la peor de todas (1990) y con Pino Solanas en El viaje (1992), entre varias otras.

'Somewhere' de Sofía Coppola fue elegida para la Apertura del Festival

Y, sí. La película de Apertura de un Festival tiene que ser un latigazo. Una invitación irrenunciable. Y un preludio. Somewhere, en un rincón del corazón, de Sofía Coppola, promete ser todo eso, y más: prepararnos para ver un panorama imperdible de lo mejor de la cinematografía mundial.

Sofía Coppola, directora de Marie Antoinette / María Antonieta – La reina adolescente(2006), Lost in Translation / Perdidos en Tokio (2003), The virgin Suicides / Las vírgenes suicidas (1999), vuelve a ahondar en temas recurrentes de su filmografía como la soledad, la madurez y el inevitable paso del tiempo. Como ella misma explica, la trama vuelve a transcurrir en un hotel -esta vez en el Chateau Marmont de Los Angeles - porque es justamente en ese lugar “umbral”, de tránsito, donde la gente es despojada de su vida cotidiana, de sus costumbres y se vuelve vulnerable y receptiva.
Somewhere, en un rincón del corazón, ganadora del León de Oro en el Festival de Venecia, es una historia que nos lleva de las narices hacia el interior de la relación -o no relación- entre un padre y una hija, y a su vez, hacia ese lugar de introspección, de búsqueda y finalmente de quiebre que toda persona “transita”, aunque sea una vez en la vida.
Somewhere, en un rincón del corazón: excelente puntapié inicial para una programación ecléctica y para todos los gustos.

Más detalles: www.mardelplatafilmfest.com

25º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata - Del sábado 13 al domingo 21 de noviembre de 2010

 

La 25º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata tendrá lugar entre los días 13 y 21 de noviembre. 

Al igual que sus pares de San Sebastián, Berlín, Cannes, Venecia, entre otros, está calificado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores de Films, FIAPF, como categoría “A”, siendo, además, el único festival en América Latina con esta calificación.El Festival de Cine es el encuentro anual entre el público y las cinematografías tradicionales y vanguardistas que se presentan en las diversas secciones paralelas.La génesis tuvo lugar en 1954, cuando la Subsecretaría de Información de la Presidencia de la Nación realizó la Primera Muestra Cinematográfica de Cine en la ciudad de Mar del Plata.

Además de los centenares de realizadores y celebridades que han participado históricamente de este Festival Internacional, desde que fue retomado en 1996 hasta  2008, han concurrido al festival, entre muchas otras personalidades extranjeras, Gina Lollobrigida, a quien se le rindió un homenaje por haber sido la figura más popular que había concurrido al primer festival en 1954, Jacqueline Bisset, Elsa Martinelli, Raquel Welch, Renee Zellweger, Francisco Rabal, Amparo Soler Leal, Lina Wertmüller, Percy Adlon, Arturo Ripstein, Pilar Miro, Dino Risi, Alfonso Arau, Antonio Ferrandiz, Abbas Kiarostami, Maria Grazia Cucinotta, Catherine Deneuve, Geraldine Chaplin, Sonia Braga, Emily Watson, Julie Delpy, Nikita Mijalkov, Sally Potter, Alex de la Iglesia, Liv Ullman, Jeremy Irons, Alan Rickman, Philip Noyce, Istvan Szabo, Gerard Depardieu, Volker Schlöndorff, María de Medeiros, Helen Mirren, Vittorio Taviani, Mario Monicelli, Hanna Schygula, Kathleen Turner, Héctor Babenco, Ken Russell, Bob Rafelson, Norman Jewison, Susan Seidelman, Susan Sarandon, Tim Robbins, Krzystof Zanussi, Michael Winterbotton, Abel Ferrara y Juliette Binoche.

Teniendo como marco la bella ciudad de Mar del Plata, que combina un estilo arquitectónico tradicional de principio de siglo, con modernos edificios y  kilómetros de anchas playas, el Festival ofrece a los visitantes, una extensa y profunda mirada al universo cinematográfico, reflejada en varias competencias, secciones paralelas, retrospectivas y homenajes.Es organizado por el INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), con la sumatoria en esta edición 2010 del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y la Municipalidad de General Pueyrredon.

Más detalles: www.mardelplatafilmfest.com

PRIMER FESTIVAL DE CINE ESCANDINAVO - Sala Atlas Recoleta, Guido 1952, C.A.B.A. - Octubre 22 al 29

FESTIVAL DE CINE ESCANDINAVO
El Cine Europeo en su Mejor Expresión

Dinamarca, Finlandia, Noruega y Suecia se unen para 
mostrarle a Buenos Aires su filmografía 
más importante de los últimos años

Del 22 al 29 de octubre

Sala Atlas Recoleta,

Guido 1952, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Durante 8 días, el público podrá disfrutar de una cuidada selección de filmes de origen nórdico que, en su gran mayoría, nunca fueron estrenados en nuestro país.

Entre los viernes 22 y 29 de octubre, se llevará a cabo la primera edición del Festival de Cine Escandinavo en Buenos Aires, en la Sala Atlas Recoleta. 

Considerando la adhesión que en los espectadores argentinos han despertado directores prestigiosos como Ingmar Bergman (Suecia), Lars von Trier (Dinamarca), Susanne Bier (Dinamarca) y los hermanos Kaurismäki (Finlandia), entre otros, el festival será un estímulo para retomar ese contacto con la filmografía escandinava, además de incentivar la frecuencia de exhibición de películas de esa región en Argentina.

Algunos de los filmes a exhibirse:

-          Mammoth (Suecia): Con Gael García Bernal y Michelle Williams, dirigido por Lukas Moodysson. Leo y Ellen son una pareja exitosa de Nueva York, completamente inmersos en sus trabajos. Leo es el creador de un sitio web en crecimiento, y ha tropezado en un mundo de dinero y grandes decisiones. Ellen trabaja como cirujana de emergencias y dedica sus largos turnos a salvar vidas. Su hija de 8 años, Jackie, pasa la mayor parte de su tiempo con Gloria, su niñera filipina. Cuando Leo viaja a Tailandia por negocios, desencadena involuntariamente una serie de eventos con consecuencias para todos, poniendo a prueba los valores de la familia y la lucha por lograr una “mejor calidad de vida.”

-          Involuntary (Suecia): Un film con impecable fotografía y personajes narrados a pinceladas, dirigido por Robert Östlund. Cinco historias paralelas, con un común denominador: la presión social y cómo repercute en las decisiones de una persona. A Leffe le gusta molestar a sus amigos y hacerles bromas pesadas, especialmente cuando está borracho. Al mismo tiempo, una maestra de escuela no sabe dónde poner los límites: insiste en que sus compañeros necesitan un poco de instrucción. Hay dos chicas adolescentes a las que les gusta posar para fotos sexies y estar de fiesta, pero una noche la fiesta termina mal. Una actriz viaja en omnibus y una pareja festeja un cumpleaños, pero el anfitrión es demasiado orgulloso para reconocer que debería ver a un medico.

-          Terribly Happy (Dinamarca): Un thriller atrapante, dirigido por Henrik Ruben Genz. Robert es un policía que es trasladado a un pequeño pueblo al sur de Dinamarca, donde las vacas y los problemas desaparecen bajo el barro. Allí tienen costumbres poco comunes, y a él le cuesta adaptarse. Pronto se ve seducido por Ingelise, una mujer conflictiva con un marido peligroso, quien puede llevarlo a vivir situaciones de las que será casi imposible salir.

-          The House of Branching Love (Finlandia): Una comedia de divorcio à-la finlandesa, dirigida por Mika Kaurismäki. El matrimonio de Tuula y Juhani está en problemas, y ambos deciden separarse. Por temas monetarios, deben compartir la misma casa hasta que cada uno pueda tener su propio lugar. Esta situación pone a prueba su tolerancia y respeto por el otro, y da lugar a una serie de hechos disparatados que tendrán que atravesar.

-          Patrik 1.5 (Suecia) Dirigida por Ella Lemhagen. Dos hombres, Göran y Sven han pasado todos los tests de adopción, y tienen la posibilidad de adoptar a Patrik, un huérfano de 1,5 años. Pero cuando el chico llega a ellos, no resulta ser el que esperaban. Un error tipográfico, una coma mal puesta, y su nuevo hijo no es otro que Patrik, un joven de 15 años homofóbico, que pondrá a prueba la relación de pareja.

-          Cold Lunch (Noruega): Drama coral sobre cinco personas que viven en el mismo barrio de Oslo, ópera prima de la directora Eva Sørhaug. Mientras Christer desconecta el fusible principal del cuarto de lavado del edificio, no sabe que desencadenará un inevitable proceso que va a afectar la vida de otros: al momento de poner un nuevo fusible, un vecino del piso más alto muere instantáneamente, dejando sola a su hija por primera vez en su vida. Heidi, otra vecina, deberá enfrentar las consecuencias de haberse quedado con la ropa de su marido mojadas.

-          Kautokeino (Noruega): Basada en hechos históricos. Un film del director Nils Gaup. Durante siglos, el norte de Escandinavia fue habitado por nativos sami y sus renos. En el año 1852 la modernización llega al desolado pueblo de Kautokeino, que fue durante siglos habitado por nativos sami y gobernado por Ruth, un despiadado vendedor de licores. Una de las tribus de nativos, encabezada por una joven mujer llamada Elen, se niega a pagar una injusta deuda a Ruth, lo que constituirá el inicio de uno de los más dramáticos episodios en la historia del norte de Escandinavia. 

-          Let the Right One In (Suecia): Uno de los films suecos más taquilleros de los últimos tiempos, dirigido por Tomas Alfredson. En Blackeberg, Oskar de doce años es un chico solitario y marginado, al que Conny y otros dos compañeros de escuela no dejan de burlar. En su casa, Oskar sueña con vengarse del trío de niños. Se hace amigo de su vecino de al lado, que tiene doce años. Eli aparece solo de noche, en la plaza de su edificio. Mientras tanto, el padre de Eli es un buscado asesino serial, que usa la sangre de sus victimas para abastecer a Eli, que es en realidad un anciano vampiro.

El Festival cuenta con el apoyo de las Embajadas de Finlandia, Dinamarca, Noruega y Suecia y de los  Institutos de Cine de Noruega, Suecia y Dinamarca, como así también del INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) de Argentina.

Lo auspician: Securitas, Odfjell Terminals, El Club del Progreso, Jameson, Incaa, Film Suez, El País, Tuentrada.com y lo organiza VOCACION SRL (www.vocacion.net)

Más información: http://www.festivalescandinavo.com.ar/
Programación completa: http://www.festivalescandinavo.com.ar/programacion.html

Del 22 al 29 de octubre

Sala Atlas Recoleta,

Guido 1952, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

'CARANCHO', DE PABLO TRAPERO, REPRESENTARÁ A LA ARGENTINA PARA LOS PREMIOS OSCAR

PROTAGONIZADA POR RICARDO DARÍN,  'CARANCHO' 

FUE SELECCIONADA PARA COMPETIR 

POR LOS PREMIOS OSCAR

La película 'CARANCHO' dirigida por Pablo Trapero representará a la Argentina para los premios Oscar de la Academia de Hollywood cuya elección final se conocerá en enero de 2011. Este largometraje que cuenta a Ricardo Darín entre sus protagonistas, fue elegido con 20 votos en la votación efectuada por la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina que preside Juan José Campanella.

La siguieron 'EL HOMBRE DE AL LADO' de Mariano Cohn y Gastón Duprat con 13 votos, 'DOS HERMANOS' de Daniel Burman con 10 votos y '3 DESEOS' de Vivián Imar y Marcelo Trotta y 'SIN RETORNO' de Miguel Cohan con 4 votos cada una, entre otras votadas.



.

'SIN RETORNO', Promisoria Ópera Prima de Miguel Cohan, protagonizada por Leonardo Sbaraglia

Intérpretes

Leonardo Sbaraglia, Martín Slipak, Federico Luppi,

Luis Machín, Ana Celentano, Arturo Goetz, Daniel Valenzuela

y la española Bárbara Goenaga

Guión: Ana Cohan y M. Cohan

Hasta ahora asistente de dirección de Marcelo Piñeyro, Miguel Cohan sabe contar el cuento, pero logra otra cosa a la que los buenos policiales no necesariamente aspiran, pero inevitablemente alcanzan: muestra como ente criminal a la sociedad que le sirve de caldo.

En nueve de cada diez casos, el género funciona como calmante de la clase media, desplazando el crimen hacia uno de los extremos de la pirámide social. Sin retorno pone al espectador de clase media frente a un espejo turbio. Policial genuinamente argentino, no es raro que la cadena de culpabilidades y ocultamientos que la película desata se origine en un accidente de tránsito. Nadie tuvo la culpa, podría pensarse. Ni el tipo que en medio de la noche dejó la bicicleta sobre la calzada y se puso a buscar unos papeles, ni el que por una maniobra desgraciada lo atropelló, ni el pibe que venía atrás y por una distracción circunstancial le dio el golpe de gracia. Pero podría pensarse lo contrario: todos tuvieron parte de culpa. El de la bici, por confiar demasiado en el escaso tránsito de ese sábado a la noche. El que lo atropelló primero, por putearlo, en lugar de ayudarlo. Y el que venía detrás, por ocultar lo que pasó, “mandando en cana”, literalmente, a un inocente. Inocente de eso, al menos. Tal como suele suceder en la realidad, todos los personajes de Sin retorno funcionan como eslabones de la cadena de culpabilidades.

O casi todos. Posibles excepciones: una fiscal, que hace lo que corresponde, y el padre de la víctima (Federico Luppi, cuya sola aparición en un policial remite a Aristarain), que pudiendo hacer justicia por mano propia se niega, entreviendo tal vez que una ejecución a sangre fría no le devolverá a su hijo. Todos los demás están cuestionados. Incluyendo la víctima, sus dos atropelladores sucesivos, los padres del segundo de ellos, la policía (cuya presencia es tan inexistente como en la realidad), la compañía aseguradora y la Justicia, que halla culpable al que no fue. Todos ellos arman un rompecabezas de la normalidad de clase media. Desde el matrimonio integrado por un ventrílocuo (Leonardo Sbaraglia) y su esposa (la española Bárbara Goenaga) hasta la familia compuesta por un estudiante de arquitectura (Martín Slipak) y sus padres (el ingeniero Luis Machín y la odontóloga Ana Celentano), pasando por el liquidador de seguros, dispuesto a barrer todo bajo la alfombra, a cambio de un 20 por ciento (Arturo Goetz, con un peluquín que lo hace parecido a Pepe Biondi). Magníficamente actuada (con excepción de la decorativa Goenaga y un pico en Sbaraglia, que vira de la transparencia a la oscuridad), esas culpas repartidas no hacen de Sin retorno una de esas películas pesadamente culpabilizadoras, al estilo de las del mexicano González Iñárritu. Como el apellido del personaje de Sbaraglia (Samaniego) lo señala, Sin retorno aspira a la condición de fábula moral. Pero Cohan –cuyo timing y precisión le permiten no errar ni un solo encuadre– se cuida muy bien de moralinas y moralejas. Sin el menor subrayado, deja que cualquier conclusión se desprenda de los hechos. El trabajo sobre el punto de vista es ejemplar. Como en los films del vienés Otto Preminger (Más allá de la duda, ambiguo policial-moral-jurídico de Fritz Lang, es otro posible antecedente), el espectador es colocado no en el lugar de uno de los protagonistas, sino en el de todos. Pero nunca de modo definitivo. Tómese por ejemplo el personaje clave de Martín Slipak, capaz de generar repulsión, empatía, identificación y hasta piedad.

De modo contrario, el de Sbaraglia podría parecer, como algún héroe de Hitchcock, un falso culpable. Pero sucede que en Hitchcock, el falso culpable resultaba ser siempre, en el fondo, un verdadero culpable. De complicidad, voyeurismo, indiferencia o ambición. Que nada muy distinto suceda aquí lleva a pensar la ópera prima de Miguel Cohan como la más realista de las fábulas.