ROMMANEL presentó su línea de Alta Gama

'Rommanel', líder en Venta Directa de Joyas, presentó su esperada línea de Alta Gama de piezas laminadas en Oro 18k, Blanco y Rosé.

Dentro de esta línea, Rommanel ofrece diversos diseños tanto para el día como para la noche, clásicos y sugestivos para mujeres y una línea especial para hombres.

Los diseños son fabricados por expertos artesanos en joyería de acuerdo a las tendencias inspiradas en las distintas ferias de Joyería moderna e Indumentaria de Milán y eventos del sector como el San Pablo Fashion Week, en el que además estuvieron presentes con un stand en la edición de junio.

Las joyas de Alta Gama son producidas con la más alta tecnología -que asegura una prolongada durabilidad- y con los mejores productos del mercado, piedras naturales, cristales austríacos y zircones que utiliza engarzados uno por uno con un minucioso control de calidad, por artesanos del diseño.

Actualmente esta nueva colección tiene más de 150 artículos exclusivos que se producen en ediciones limitadas. Rommanel aplica varias camadas de Oro que son verificadas con un equipamiento de medición que certifica la cantidad de Oro que posee cada pieza.

Las joyas producidas por Rommanel son totalmente hipoalergénicas ya que no contienen Niquel -componente altamente tóxico- por lo que pueden ser utilizadas con tranquilidad por quienes sufren de dermatitis alérgica.

Rommanel fabrica sus joyas en San Pablo, Brasil hace 22 años y comercializa sus productos en más de 40 países de todo el mundo. Con 10 años en el mercado argentino, Rommanel produce más de 2000 artículos de los cuales selecciona entre 400 y 500 para sus distinguidos catálogos que son distribuidos por su equipo de revendedoras.

PREMIOS OFICIALES Y NO OFICIALES
Entregados en la ceremonia de clausura del Festival

El 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata otorgó los premios Oficiales y No oficiales, en la ceremonia de clausura que se llevó a cabo el Sábado 15 de noviembre, a partir de las 20hs. en el Auditórium.

El jurado presidido por su única mujer, la actriz y realizadora Sarah Polley, e integrado por los directores Israel Adrián Caetano, Peter Lilienthal, Pedro Olea y Yu Lik-wai y el investigador David Oubiña, eligieron como merecedor del Astor de Oro a Mejor Largometraje a la producción japonesa Aruitemo, aruitemo (Still Walking), de Hirokazu Kore-eda.

Japón también se llevó el Astor de Plata a mejor director, en este caso a Kiyoshi Kurosawa, por Tokyo Sonata; ambas películas son muy rigurosas miradas a la familia de hoy.

En cuanto a las actuaciones, los merecedores del Astor fueron la francesa Isabelle Huppert por Home, un drama familiar de la belga Ursula Meier y el danés Ulrich Thomsen, por la asfixiante Fear Me Not, de Kristian Levring, este último también reconocido, junto a Anders Thomas Jensen por el guión.

El premio especial del jurado fue para Involuntary, del sueco Ruben Östlund y el premio del público para Pa-ra-da, del italiano Marco Pontecorvo.

En la competencia latinoamericana, la ganadora fue Los bastardos, de Amat Escalante, mientras que Regreso a Fortín Olmos, de Patricio Coll y Jorge Goldenberg, recibió una mención.

En la competencia argentina resultaron ganadores el excelente documental Parador Retiro, de Jorge Leandro Colás y Diletante, de Kris Niklison, y en cuanto a Work in Progress, también se reconoció a Vikingo, de José Campusano.

Entre los premios No Oficiales, la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina coincidió con el jurado oficial en cuanto a Aruitemo, aruitemo, de Kore-eda, mientras que la Fipresci (Federación Internacional de Prensa Cinematográfica) eligió a La Tigra, Chaco, de Federico Gotfrid y Juan Sasiaian como la Mejor Película Argentina (de las tres Competencias Oficiales).

CIERRE CON ENTREGA DE PREMIOS EN EL TEATRO AUDITORIUM

Cerca de 400 filmes de Argentina y otros 45 países formaron parte de la atractiva y variada programación de esta nueva edición del certamen que se extendió hasta el 16 de noviembre y se inició con un homenaje a Leonardo Favio y la presencia de Tommy Lee Jones entre otras muchas y prestigiosas figuras del arte nacional e internacional.

Algunos de los puntos fuertes del 23º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata fueron la Antología de Cómicos Argentinos, con 20 filmes de Manuel Romero, Enrique Santos Discépolo, Luis César Amadori, Luis Bayón Herrera y Hugo Sofovich, entre otros y el apartado Alrededor de Borges, con 17 películas inspiradas en el universo del autor de "Ficciones".

También se hizo un homenaje a Leopoldo Torre Nilsson, con la exhibición de "Un guapo del 900" y otros a Gerardo Vallejo ("El camino hacia la muerte del viejo Reales"), Libertad Lamarque, Atahualpa Yupanqui, David Lean y la película "El jefe", de Fernando Ayala.

Entre las muestras más destacadas figuraron la retrospectiva dedicada al francés Jean-Pierre Melville con películas de su autoría como El Samurai y otra a la Escuela Polaca, con filmes de Andrezj Wajda, Roman Polanski y varios más.

El Festival tuvo una Competencia Internacional con 16 películas de Argentina, Alemania, Bulgaria, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Italia, Islandia, Japón, México.

Además de los films argentinos "El artista", de Gastón Duprat y Mariano Cohn y "Vil romance", de José Campusano, compitieron por el Astor de Oro "Alicia en el país", de Esteban Larraín (Chile), "Desierto adentro", de Rodrigo Plá (México), "El cant dels ocells", de Albert Serra (España) y "Still walking", de Hirokazu Kore-eda (Japón).

En la Competencia Latinoamericana -que otorgó un premio de 80.000 pesos- concursaron filmes de Brasil, Costa Rica, Colombia, México, Paraguay y Argentina, representada por "Gallero", de Sergio Massa y "Salamandra", de Pablo Agüero.

En tanto, la Competencia Argentina estuvo integrada por "Artico", de Santiago Loza, "Dilatante", de Kris Niklison, "Imagen final", de Andrés Habegger, "La asamblea", de Galel Maidana y "La Tigra-Chaco", de Federico Godfrid y Juan Sasiaín. A ellas se sumaron "Las hermanas L", de Eva Bar, Santiago Giralt, Alejandro Montiel y Diego Schipiani, "Los pernoctantes", de Hernán Khourian, Diego Carabelli, Angeles Casares y Sebastián Martínez, "Música para astronautas", de Ernesto Baca y "Parador Retiro", de Jorge Leandro Colás.

El festival ofreció un Panorama que integraron varios apartados como Operas Primas, Nuevos Autores, Autores, Biografías, Historias/Geografías, Trasnoches y Cabezas Parlantes y también Nuevo Cine Independiente de Estados Unidos, Horizonte Portugués, Soundsystem: Cine y Música y Nuevas Olas (y el viento): Cine y Surf.

Asimismo hubo una sección de Proyecciones Especiales con homenajes a la FUC y la Enerc, una Muestra Internacional de Escuelas de Cine, varias otras películas argentinas y un Work in Progress de proyectos de directores locales.

La ceremonia de Clausura, que se realizó en el Auditorium y estuvo conducida por los actores Gastón Pauls y Julieta Díaz, contó con un excelente y muy aplaudido espectáculo de tango a cargo de la bailiarina Mora Godoy y su conjunto, se
entregaron los premios No Oficiales y Oficiales de este 23º Festival Internacional de Mar del Plata y concluyó con la exhibición de la película surcoreana "Aliento" del director Kim Ki-Duk.

Cine argentino en el

23º Festival Int.de Cine de Mar del Plata

'EL ARTISTA'
de Mariano Cohn y Gastón Duprat

El cine argentino participó en la Competencia Internacional del Festival de Cine de Mar del Plata con "El artista", una película de Mariano Cohn y Gastón Duprat, que pone en ridículo ciertas conductas snobs y frívolas propias del ambiente del arte contemporáneo.

La nueva película de los creadores de "Enciclopedia" y "Yo, presidente" fue muy bien recibida por el público, que celebró con risas y aplausos la mirada irónica que el filme tiene sobre el mundo de las artes plásticas y el modo en el que críticos, galeristas y curadores pueden convertir en un supuesto genio a un verdadero don nadie.

Esta coproducción con Italia y con la Universidad Nacional de Tres de Febrero, que acaba de competir en el Festival de Cine de Roma, narra la historia de Jorge -interpretado por el músico y cantante Sergio Pángaro- un enfermero que trabaja en un geriátrico y se apropia de los dibujos de uno de sus pacientes para llevarlos, como si fueran propios, a una galería de arte. Gracias a los dibujos del anciano -encarnado por el escritor Alberto Laiseca- Jorge deviene en un notorio artista plástico y rápidamente se introduce en el mundo del arte contemporáneo.

"Es una mirada sobre el mundo del arte contemporáneo y sobre la apropiación, que actualmente está muy en boga", explicó Andrés Duprat, que escribió el guión de "El artista" en base a sus propias vivencias como curador dentro del ambiente de las artes plásticas.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MAR DEL PLATA

Nov. 6-16, 2008

EL ACTOR Y DIRECTOR TOMMY LEE JONES

BRINDÓ UN ENCUENTRO CON EL PÚBLICO

El actor y director estadounidense Tommy Lee Jones brindó un Encuentro con el público que asiste al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, en el Auditórium a sala llena y contó con la coordinación del Presidente del Festival, José Martínez Suárez.

Tras la función especial con entrada libre y gratuita de “Los tres entierros de Melquíades Estrada”, película que dirigió, protagonizó y produjo, brindó una entrevista pública en la que contó detalles acerca de la producción de la película (en la que trabajó junto a Luc Besson); la escritura del guión; la creación de personajes y su larga trayectoria como actor.

Además el actor y director dejó plasmadas las huellas de sus manos en la tradicional 'Vereda de las Estrellas' del Hotel Hermitage.

Tommy Lee Jones es uno de los actores más versátiles y destacados de la cinematografía mundial. Su Encuentro inauguró una serie que tuvo como protagonistas a Jorge Sanginés (Sábado 8, 16hs); Kathryn Bigelow (Sábado 8, 18hs); Sarah Polley (Domingo 9, 16hs.); Micaela Pavlátová (Lunes 10, 14hs.); Yu Lik-Wai (Jueves 13, 18hs); Marco Pontecorvo (Viernes 14, 14hs.); Edgard James Olmos y Robert Young (Viernes 14,16hs.).

Todos los Encuentros se llevaron a cabo en el Hotel Provincial, con entrada libre y gratuita.

SE INAUGURÓ LA 23º EDICIÓN DEL FESTIVAL INT. DE CINE DE MAR DEL PLATA

La industria cinematográfica argentina se dió cita anoche en el Auditorium de la ciudad de Mar del Plata para asistir a la ceremonia de apertura de la 23º edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Contó con la presencia de la Presidenta Cristina Fernández de Kirchner y el Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli y también estuvieron presentes la presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), Liliana Mazure; el intendente de la ciudad de Mar del Plata, Gustavo Pulti, y el presidente del Festival, José Martínez Suárez.

En su discurso inaugural, Liliana Mazure repasó los logros recientes de la industria nacional. “Hoy contamos con una producción cinematográfica líder en Latinoamérica. En los últimos cinco años nuestra industria creció, se hizo autárquica, se construyó y hoy genera 50.000 puestos de trabajo anuales, gracias a las políticas públicas implementadas por esta gestión de gobierno”. Además anunció la firma del convenio de co-producción entre el INCAA, Canal 7 y Canal Encuentro de la película “Cruce de los Andes”, sobre la gesta del General Don José de San Martín.

La ceremonia, que pudo verse en vivo por la pantalla de Canal 7, fue conducida por los actores Julieta Díaz y Gastón Pauls y ofreció un programa que incluyó un homenaje al director Leonardo Favio y un cuadro de danza con la actuación de Eleonora Cassano, Hernán Piquín, Cecilia Figaredo y el Ballet Argentino.

El momento más emotivo de la noche fue el homenaje que recibió el director Leonardo Favio a su trayectoria cinematográfica, revisitada mediante un ‘clip’ donde pudieron verse fragmentos de sus películas. La presidenta Cristina Fernández de Kirchner le hizo entrega del Astor de Oro y elogió su figura y su compromiso como artista. El público lo aplaudió de pie.

Más tarde fue el turno de la presentación de Eleonora Cassano, Hernán Piquín (protagonista de “Aniceto” de Leonardo Favio), Cecilia Figaredo y el Ballet Argentino que dirige Julio Bocca, mediante la interpretación de tres cuadros de danza de la coreógrafa Ana María Stekelman.

La ceremonia culminó con la proyección de “The Hurt Locker”, la película de apertura, que fue presentada por la directora estadounidense Katryn Bigelow.

Una FLOR, una gota de AGUA, un CORAZÓN y ahora es...

'BESO'

la seductora fragancia que se suma al universo AGATHA

El beso siempre ha sido objeto de cuentos y leyendas que fascinaron por igual a niños y a adultos… Ahí están los besos de los príncipes que en sus respectivas historias lograron –en un caso curar y en el otro despertar- a sus amadas Blancanieves y la Bella Durmiente.

Existen también muchos tipos de besos: el afectivo o de cariño, el que se les da a los niños para dormir o dar los buenos días; el social, que se ofrece como saludo a un recién llegado; el beso de los amantes, apasionado y ardiente; el beso esquimal, en el que se utiliza la punta de la nariz para demostrar amor…

La talentosa diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada ha querido rendir su más personal homenaje a este elemento cultural tan característico del ser humano: el beso. Pero, como no podía ser de otra manera, el beso de Agatha es diferente al que nos tiene acostumbrado, por ejemplo, la industria de Hollywood. No se trata del típico beso que Humphrey Bogart e Ingrid Bergman se dan en la escena final de Casablanca, ni del tremendista al que se prestan Vivien Leigh y Clark Gable en Lo que el viento se llevó.

El ‘Beso’ de Agatha Ruiz de la Prada está lleno de diversión, picardía, humor y juego. Es un Beso que se aleja de la seriedad adulta, del blanco y negro, del miedo al qué pensará de mí. Su ‘Beso’ desdramatiza la seducción y la convierte en un juego del que es difícil escapar.

‘Beso’ de Agatha Ruiz de la Prada es la fragancia que simboliza este nuevo código de jugar a seducir… y seducir jugando, caracterizado por un inconfundible sentido del humor y rodeado de un universo lleno de color. Es el perfume de la mujer divertida, moderna, optimista, desafiante y osada, que puede reírse de todo… incluso de su lado más romántico.

‘Beso’ es una fragancia joven y moderna, con un mundo olfativo lleno de color y marcadamente gustativo, creado para una mujer única e inolvidable, que vive cada momento de manera intensa, que huye de la seriedad, que no se deja encasillar por ningún estereotipo.

También el frasco de ‘Beso’ fue materializado por Agatha Ruiz de la Prada de una forma asimétrica y divertida que se convierte en un puro objeto de deseo. Su diseño de formas sinuosas muestra unos labios rojos de cristal tintado, código de feminidad pura que expresan una seducción desenfadada, que rodean un corazón fucsia, el principal fetiche de la diseñadora, en cuyo interior se puede leer en relieve la palabra Beso. Dos iconos inconfundibles de Agatha en un frasco de formas redondeadas y muy sensuales.Para potenciar el universo colorista de Agatha y completar el sello de identidad del conjunto, se optó por incorporar un tapón que por su color anaranjado contrasta de forma impactante con el vidrio rojo y el corazón fucsia.

Exultante de color, el estuche se convierte en una caja de sorpresas. En fucsia, rojo y naranja la caja reproduce un beso dibujado por Agatha Ruiz de la Prada .

Universo de perfumes AGATHA

Agatha Ruiz de la Plada inició su camino olfativo con FLOR, una fragancia fresca, floral, femenina y radiante para convertir los días grises en un universo de color y alegría.

Luego creó AGUA, su perfume más fresco, con un concepto de frescor que permanece. Es atrevido y cristalino, cítrico y floral.

Después llegó CORAZÓN para contagiar las ganas de vivir a todo el mundo. Es la fragancia más emblemática de Agatha Ruiz de la Prada. Sutil y femenina, floral en su salida y sorprendente en la sensualidad de su fondo.

Y AHORA… es el arribo de …"BESO"... Más Agatha que nunca, a la vez romántico, irónico y provocativo.

Alicia María Alvarez

'SIX O'CLOCK TEA'

en los jardines de la residencia

del Embajador Británico

con fines benéficos

Organizado por Carminne Dodero, se realizó una nueva edición del 'SIX O'CLOCK TEA'. En esta oportunidad, el excepcional marco estuvo dado por la Residencia del Embajador Británico -más precisamente por los jardines de la Embajada Británica- y contó con la presencia de la colección del creador inglés Matthew Williamson.

Lo acompañaron importantes diseñadores argentinos que también exhibieron sus propuestas para la actual temporada estival.El numeroso y entusiasta público asistente -mayoritariamente femenino- pudo disfrutar de las creaciones de DOKA, Fabian Zitta, Mariano Toledo, Hieber + Naye Quiros (Joyas), Catalina Rautenberg, Cecilia Gadea, María Lizaso, Laura Noetinger (Milliner) y, en el final, de la muy colorida colección del estilista Matthew Williamson, de la que destacamos un conjunto fucsia satinado de pantalón 'skinny' y saco sastre con hombreras, vestidos cortos con aplicaciones de piedras en los bolsillos, túnicas de gasa con bordados 'folk' y soleros largos estampados y con cinturones para marcar el talle.

Lancôme aportó el maquillaje y presentó L´Absolu Rouge, labial con tecnología renovada e hidratante y de fragancia floral-frutal, en 24 tonos.

Con productos Kérastase, Karolina Lozano, de Gino Lozano Hair Technique, modeló ocho estilos de peinados.

Lady Gabriella Windsor, miembro de la realeza inglesa -hija del príncipe de Kent- también viajó especialmente a nuestro país para estar presente en este ya muy esperado SIX O'CLOCK TEA.

Parte de lo recaudado por la venta de entradas fue donado al Programa de Asistencia Médica Continua "Dr. Thomas Elkins”.

Alicia María Alvarez